【粉墨风采】黄花分外美荣华正当时 ——记川剧演员黄荣华和她的专场折子戏

abcdefg杨荥 · 发表于 2022-6-17 21:39

黄花分外美荣华正当时

——记川剧演员黄荣华和她的专场折子戏

.2004·11《中国戏剧》曾祥明

熟悉和喜爱戏曲的观众，恐怕都知道重庆有个沈铁梅，被誉为川剧唱腔“女状元”。其美妙的歌喉和杰出的演唱艺术，倾倒了无数国内外观众。其实，重庆市川剧院是藏龙卧虎之地，优秀演员甚多，例如旦角演员黄荣华，就是其中的一位。

今年8月，重庆市川剧院为黄荣华举办了她的第二个专场，演出了《阖宫欢庆》、《评雪辨踪》、《裁衣》三个传统折子戏。

川剧传统折子戏《阖宫欢庆》又名《郗氏醋》。是全本《庆云宫》中的一折。全剧说的是南北朝时，齐国皇族肖衍奉命征伐北魏，娶回金、苗二妃。其妻郗氏知道后心中不悦，深为妒恨，蓄谋除之。后，肖衍夺取王位，自立为梁武帝，又御驾亲征北魏，行前与金、苗二妃难舍难分，郗氏冷坐一旁，由嫉而怒，由怒而生杀意。她表面答应梁武帝之托，表示要善待二妃。待梁武帝走后，郗氏用计射死金、苗二妃，马踏尸骸，极其残忍。全剧将郗氏由爱而醋，由醋而妒，由妒而恨，由恨而杀，由杀而残的心理和性格发展过程，刻画得层次清晰，让人惊心动魄，是一个典型的悍妇形象。基于此，有的演出，往往将郗氏演成泼辣放刁、凶悍横蛮的河东狮吼。黄荣华经过对剧本、人物的仔细分析，把握人物心理和性格不同发展阶段的特点，加以区别对待。在《阖宫欢庆》中，郗氏还是一个刚成婚不久的青春少妇，对丈夫充满真挚的感情，热切盼望他早日凯旋，夫妻团聚。她对肖衍带回金、苗二妃不满，理所当然的加以抵制，完全是捍卫自己的爱情和幸福的合理要求，并非横蛮无理。黄荣华认为：在《阖宫欢庆》中，郗氏的表演要至始至终贯穿一个“真”字，哪怕一个细微的神情，也要表达出人物情感的纯真，不带任何一点虚假和做作。郗氏出身名门望族，难免骄矜，但其言谈举止应很有分寸，要把握好“醋”的火候，稍一过火，就要“变味”。基于对角色的分析与体验，黄荣华在花旦中融入闺门旦的技巧，矜骄里含着羞涩，抱怨中伴着深情，泼辣中见出温顺，嘲讽中带点幽默。她表现郗氏的“吃醋”，没有撒野，没有喊叫，有的只是妩媚的娇嗔，委屈的泪颜，纯情的芳心······仿佛洋溢在舞台上的“醋味儿”都是甜甜的。这就很符合“这一个”特定人物在特定环境中的内心活动与举止行为，更能为今天的观众所理解、同情和接受。

在黄荣华《阖》剧中的演唱艺术和声腔处理极具感染力，达到了很高的境界。郗氏四个唱段中的第一段，是郗氏对肖衍唱的。曲牌是非常抒情并宜于叙述、咏叹的[香罗带]，她以甜润的嗓子，音质优美地把这段由几十句唱词组成的唱腔一气呵成。在行腔中，她充分利用的板式快慢的变化，运用气息吐纳、抑扬顿挫等歌唱技巧为腔润色、修饰，因而使整段唱腔明晰流畅，一泻千里而又起伏跌宕，显现出她深厚的造诣。

例如，她将“奴为君春来懒游芳草地，奴为君夏来不赏绿荷池，奴为君秋饮黄花酒无味，奴为君冬咏白雪诗兴微”这四句“一字腔”唱得情真意挚，幽怨婉转。最后那句“奴为君”，在“耍腔”中揉进了四川曲艺的[扬琴腔]，使声调的更加缠绵悱恻，诗情画意般地表现了一个纯情女子思念丈夫的悠悠情怀，绵绵意绪。接下来，她运用连讲带唱，夹咏行腔的技巧唱道：“恭喜你四朵莲花开并蒂，贺喜你鸳鸯比翼八个翅儿飞。洞房中四人对面说知心语，你要有三只手儿才能提笔来画眉！”以调侃的声调，幽默而含蓄地表达的郗氏对丈夫的不满和嘲讽，剧场效果分外热烈，往往是一句唱腔引出观众一阵笑声。后面的[快二流]，板紧腔快，如流星赶月，似珠落玉盘，字字明，声声脆，响亮悦耳。当唱到“既不依快快与我”时，板与腔同时突然休止，稍顿片刻之后再放开歌喉唱到“抬出去”时，在“去”字上行腔，婉转直达高音并揉腔结束唱段，既表现了人物内心难以抑制的愤懑不平，又把戏推上高潮。最后使肖衍理屈词穷，狼狈不堪，不得不赔礼认错。这出反映皇族家庭内部矛盾的戏，充满民间风味和幽默色彩，让人忍俊不禁，在笑声中体会某种人生况味，也感受到封建制度给妇女（包括皇宫贵妇）带来的不幸和痛苦。使审美、认识、教育、娱乐等多种功能达到浑然一体，和谐统一。

如果说《阖宫欢庆》仿佛是一幅酸中带甜的讽刺画，那么，《评雪辨踪》则像一首冷中透热的抒情诗。《评雪辨踪》是《彩楼记》中的一折，描写吕蒙正从木兰寺赶斋归来，见破窑外的荒村雪地上有男女足迹，顿起疑心，怀疑妻子刘翠屏不贞：刘也有意捉弄一下这个庸人自扰的书呆子，故意不给他说明原因，上演了一出因误会而产生的妙趣横生的喜剧。这出戏经过几代川剧艺术家的千锤百炼，已成了脍炙人口的精品。川剧前辈康子林曾将自己的演出此剧的体会概括为四句话：“环境——冷；情绪——窘；吕蒙正，蛟龙未得云雨——寒酸；刘翠屏，志不遂心意在难——难熬”。他这“冷、窘、酸、难”四字诀，对后来者深有启发。1952年，全国第一届戏曲观摩演出大会上，由曾荣华、许倩云联袂演出此剧，好评如潮。著名美学家王朝闻很快撰写长文，赞誉为“优美的喜剧”。后来曾荣华、袁玉堃相继与许倩云合作多年，将它打磨成几近炉火纯青的演出范本。黄荣华有幸得到许倩云这位良师的亲自指点和传授，一招一式、一字一腔都学得非常扎实，“抠”得相当仔细，因此，黄荣华的表演，规范、严谨，十分到位。她准确的把握了刘翠屏在贫困交加中心宁志坚的心理和性格特点，对身处困境中的丈夫体贴备至，细心呵护，鼓励有加。面对丈夫的无端怀疑和一再盘问，她明白了“原来是见足迹而生疑”时，先是一再要说明原委。只是见丈夫再三固执，才故意不说明，答非所问，变被动为主动，存心要气一下这个酸秀才，对吕蒙正多疑、脆弱、主观片面等弱点进行善意的调侃。但又怕把丈夫气坏，每每用苦中带甜的眼神，偷视酸秀才的反应，将一种又气又爱的微妙心理，展露无遗。在“贫贱夫妻百事哀”的氛围中，营造出患难之中同甘共苦、相濡以沫的浓浓亲情、暖暖春意。在自然风雪和世态炎凉的双重寒冷之中，感到两颗热爱生活、积极向上、不向命运屈服、不坠青云之志的心灵跳动。黄荣华饰演的刘翠屏，以其端庄、高贵的气质、温柔体贴的举止，饱含深情的唱、念，将程式与生活融于一体的表演，再次征服了观众。

传统小川剧《裁衣》的声腔，是富于巴蜀地方特色的“灯调”（川剧 “昆、高、胡、弹、灯” 五种声腔之一），与它的剧情内容一样地风趣诙谐，幽默夸张。这原是小丑、摇旦的“对对戏”，后来逐渐衍变成了小丑、花旦戏。黄荣华在继承的基础上加以变化，让剧中的王大娘从花旦回到摇旦，以开阔自己的戏路，以展示自己创造角色的才干。的确，黄荣华在《裁衣》中的王大娘，与她所塑造的郗氏、刘翠屏、王昭君、杜后的形象都迥然不同。她把这个人物演得机趣、活泼，很有“麻辣烫”的味道。她在龚裁缝想从嘴上占便宜时就抢先占他的便宜；看到龚裁缝偷布时她先不动声色，等到龚裁缝把衣服做好后，假借敬酒答谢而让龚裁缝露出马脚再加以惩罚。在唱腔上，她以响亮、清脆的歌喉，把民歌风味的[银纽丝]、[跌断桥]、[花背工]等曲牌唱得轻松明快，；其表演也夸张有趣，使其与人物、唱腔丝丝入扣，别具风采。

如今戏曲不景气，不少从业人员纷纷改行，可以理解。黄荣华的家庭“背景”很好，父亲是老红军，母亲是老八路，完全可以动用各种“关系”，找到一份待遇更好、收入更高的工作。但是黄荣华却铁了心要吃这碗戏饭。为此，她长期坚持在川剧园地，辛勤耕耘。她付出了多少汗水和心血，恐怕只要她自己知道。黄荣华执著敬业，尊敬师长，团结同行，谦虚随和，人缘不错。无论演主角、配角，她都一丝不苟，对观众极端负责。《金子》在荣获国家舞台艺术精品工程剧目，在北京展演时，她在剧场门口热情地接待观众。有认识的观众问她“演出有事么？”她很自豪地说：“担任领腔” 。她对做幕后英雄的奉献精神，深使人佩服。她将自己融入到了集体中。可以说，如今，川剧已经成了她生活的必需、精神的寄托。她与伙伴们坚守在川剧岗位上，与其说是为了“振兴”，毋宁说是在“救亡”，在拼搏、在战斗。毛泽东有词曰：“一年一度秋风劲，不似春光，胜似春光”、“战地黄花分外香”。在戏曲冷落萧条的霜天万里的困境中，黄荣华她们不正是傲雪盛开的红梅，迎霜绽放的黄花么？仅以小诗一首，结束此文：

勤耕默种一戏痴，心血浇灌傲霜枝。

战地黄花分外美，昌荣繁华正当时。

诗句不工，只为嵌入“戏痴黄荣华”五字，以表达两位川剧忠实观众对川剧艺术家的深深谢意和敬意。

黄荣华在为她度身定制的大型新编历史剧《长乐悲歌》中饰演有功有过、性格复杂的人物——吕雉。这是一个心狠手毒的野心家和阴谋家。为了她的一己之利，不择一切手段。她毒死了赵王如意，斫戚姬为人彘，其凶残暴虐，骇人听闻。剧中通过吕雉争宠、争儿、争权、争情等情节，步步深入地揭示了她既害人又害己，最终酿成了自己的悲歌。

黄荣华饰演的吕雉，介于富贵旦与泼辣旦之间，既有皇后的雍容华贵之体，又流露出肃杀刁横之气。

同样是吃醋争风，她在《阖宫欢庆》所演的郗氏之“醋”，是“醋”中有甜，而吕雉之“醋”，是“醋”中有辣；郗氏的“妒”中含娇嗔，吕雉的“妒”中全是烈火。前者让人同情，后者教人畏惧。黄荣华在表现吕雉的不怒而威、权高势大，不可一世的同时，也细腻地刻画了吕雉作为女人的美丽为貌和复杂的感情与心理。例如吕雉对刘盈的“恨铁不成钢”，又处处严加管束、防范。当刘盈因观人彘惊骇而死后，剧中有大段唱腔，黄荣华再次以出色的演唱艺术，淋漓尽致地抒发了“爱子死，天地坍”的巨大悲恸，情真意切体现出人物的亲情与母爱，令人动容。刘盈死后，吕雉临朝称制，受到刘姓诸王和朝中重臣的抵制，身感“高处不胜汗”，幻想着与审食其过平常人家的夫妻生活，这刘露出她的脆弱与孤独。可她万没想到，最后竟死在自己钟爱的人的手中。黄荣华将吕雉的色厉内荏、精神空虚、渴望慰藉的一面，演得鲜明准确，而又委婉含蓄，又不失其皇后的身份和地位，不火不温，相当不易。

.2004·11《中国戏剧》