流不尽的“叙泸河” 唱不尽的宜宾戏 |
| 2015-9-6 16:13:46 来源：宜宾新闻网 |
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资料图片：原宜宾县川剧团演员袁邦仁表演《长生殿》片段。
川江有川韵，川戏动人心。百余年来，宜宾川剧兴于宜宾，风行川南，几经传承、融合、创新、发展，最终形成拥有别具一格的优秀剧目、独特声腔音乐、完整表演形式的“叙泸河”川剧艺术流派。
2013年，“叙泸河”进入宜宾市第四批非物质文化遗产名录。在经历沉浮后，宜宾川剧老树绽放新花，也重新进入世人视界。
源远流长“叙泸河”
宜宾川剧艺术流派为何叫“叙泸河”？这跟当时戏班唱戏多走水路河道有关。
早期昆（昆曲）、高（高腔）、胡（胡琴）、弹（弹戏）等四种声腔是沿“东西南北”四条河道流入的，人们便形象地把川剧的“四大流派”称为“四大河道”。其中，川南的沱江和岷江流域的川剧流派名叫“资阳河”，“叙（宜宾）泸（泸州）河”就是“资阳河”的分支，以光绪初年（公元1875年）宜宾的“隆盛班”成立为标志正式形成。
“搬不完的昭通，填不满的叙府”，宜宾商品经济活跃，水路交通方便，商贩络绎不绝，为川剧发展提供了众多热情观众和丰厚物质保障。宜宾也顺理成章成为了川南艺人活动的主要“阵地”。在清末民国时期，由于神会、庙会和行会盛行，演出活动十分频繁，外地的班社不断来宜宾献演，更有力促进了“叙泸河”川剧艺术的发展。
光阴荏苒，“河”流不休。新中国成立后，尤其是1960年宜泸专区合并为宜宾专员公署后，为了继承发扬川剧“叙泸河”的优秀传统，当时的地委决定以“泸州专区戏曲训练班”招收的学员为基础，于1961年3月成立了国营宜宾专区青年川剧团（以下简称“青川”，现并入宜宾市酒都艺术研究院）。这批学员在川剧“叙泸河”的众多名宿和省城调来的名家——潘旭初（艺名小燕子）、唐惠珍（艺名玉惠珍）、邱文成、何伯川、孙德才（绰号孙把子）、秦治钧等人的精心培育下，继承了前辈们的精湛技艺，活跃在宜宾川剧舞台，使得宜宾川剧获得了空前繁荣发展，并延续至今。
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资料图片：宜宾人民广场上演的“坝坝川剧”
家乡戏演家乡事
川剧剧目号称“唐三千、宋八百，演不完的三国”，但宜宾川剧除了继承传统剧目外，最难能可贵的在于继承外的创新——宜宾人演宜宾事，宜宾人唱宜宾戏，按照宜宾的腔调来。
从上世纪50年代的川剧《宜宾白毛女》、60年代的《管得宽》、70年代的《战地留婴》，再到80年代的《草莽英雄》、《日月葬》，90年代的《正气歌》，及至2010年绽放的《槐花几时开》莫不如此。
一批批经典剧目，成为宜宾戏迷难忘的记忆——
《宜宾白毛女》根据本地被逼上“断头山”的“白毛女”罗昌秀的真实故事改编而成，轰动全国，其中《思亲》、《送柴》两场折子戏至今仍在中央戏曲学院的教材之列；
根据宜宾文豪阳翰笙剧作改编、讲述高县保路同志会故事的川剧《草莽英雄》与讲述僰人悬棺故事的川剧《日月葬》，可谓交相辉映；
2010年，《槐花几时开》（以下简称《槐》剧）惊艳亮相，更成为川剧振兴的华彩之作。这部大型现代川剧以筠连县腾达镇春风村的发展为故事原型，塑造了周兴元等诸多鲜活生动的人物，且融入了浓郁的宜宾地方特色。
60年来，宜宾川剧戏台下坐着宜宾观众，台上布设着宜宾的美景。著名川剧编剧、戏曲理论家刘兴明清清楚楚地记得，每次上演宜宾本土川剧，当大幕缓缓拉开，舞台上出现的巍巍大观楼、郁郁翠屏山（《草莽英雄》）、悬棺重重万仞高崖（《日月葬》）、槐花怒放李花盛开（《槐花几时开》）的场景总能引起台下观众情不自禁的惊叹与赞许——“嚯！台上演的是我们宜宾的故事！”
女子“帮、打、唱”
川剧艺术有“七分打，三分唱”之说，打击乐的重要性不言而喻。
与其它地方不同，宜宾川剧还曾出现过一支赫赫有名而又独具特色的“女子打击乐队”。
当时四川省鼎鼎大名的鼓师何伯川认为，男子“帮腔”粗声大嗓，暗哑难听，且注意力较容易分散，不若女子声腔悠扬婉转，注意力集中，因此他有意创新，着力培养一批女子打击乐手。
“青川”成立后，率先在川剧界培训和使用了专职女子打击乐队。在何伯川的指导下，宜宾的女子打击乐队巾帼不让须眉，既能“帮”，也能“打”，还能“唱”。这群娇滴滴的女娃娃锣鼓打得铿锵老道，和音紧、松、快、慢，轻重得当，很好地调动、促进、激发了演员的演出情绪和创作热情。尤其是高腔戏的文场，锣鼓更是优美和谐，打出了人物情感，唱腔节奏烘托出了场上气氛，套腔锣鼓与帮腔丝丝入扣，水乳交融。宜宾川剧女子打击乐队的精彩演出，常常能赢得懂行观众的满堂喝彩。
这支女子打击乐队不但打破了以男性执打击乐的传统，还引起全省同仁关注，成为宜宾川剧的亮点之一。
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资料图片：大型现代川剧《槐花几时开》剧照。
“槐花”引领宜宾川剧振兴
上世纪90年代后，宜宾川剧曾有过沉寂与萧条，但2010年大型现代川剧《槐花几时开》的横空出世，如同一树雪白俏丽的槐花在经历寒霜之后，终于再度怒放在了春风中，优秀的川剧艺术又重新走回了人们的视野。
《槐》剧是以宜宾市筠连县腾达镇春风村的真实故事为原型而创作的，表现了在村支书周兴元的带领下，春风村人面对恶劣的自然条件，发扬“科学实干，顽强苦干，创新巧干，共同致富”的“春风精神”，在贫瘠的石头山上走出一条共同致富之路。
《槐》剧的成功在于它好看好听，有戏有情，雅俗同赏。既能上首都舞台，经受住“见惯大戏”的北京观众挑剔的眼光和检验，得到高度评价，也能在田间地头巡演，让农民观众完全融入舞台剧情，来了就不想走。
《槐》剧是由国家一级编剧谭愫、国家一级作曲家王文训、国家一级导演乔晋联袂创作。它于2009年底开始策划，自2010年10月27日进行首场试演以来，在200多场“走基层”的反复磨砺中，汲取营养，完善提高，赢得观众，最终磨成精品。
同时，在推进文化强市、深入文化体制改革的过程中，《槐》剧也是开在春天里的一枝报春花。据了解，在《槐》剧的创作过程中，宜宾市撤销“三团”，成立酒都艺术研究院，在四川省、重庆市范围内聘请主创演员和主要演员，同时着力培养本土创作人员，提高演员素质。在“劳动、人事、分配”方面按照现代企业制度进行管理，建立了“角色能上能下，演员能进能出”的竞争机制，按照贡献大小，拉开收入分配档次，充分激发了剧组的凝聚力和创造力。
《槐》剧不但成为川剧迷喜闻乐见的经典剧目，于2011年获得第二届四川省文华奖最佳剧目奖等多项大奖，它还用实景拍摄成戏曲电影，走上大银幕，并在央视播放，走向更辽阔的舞台。
流不尽的“叙泸河”，唱不尽的宜宾戏。宜宾川剧几经沉浮，曾经辉煌也曾黯淡，像深沉蜿蜒的河流，待好风助力，便能云涌大江，水聚潮头，重新激起惊艳的浪花。
（宜宾晚报记者 张新 编辑 郭晓娟 责任编辑 王晓翔）
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发表于 2015-9-7 00:11
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