八闽戏剧新征程——第九届福建艺术节暨第29届戏剧会演评述

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八闽戏剧新征程——第九届福建艺术节暨第29届戏剧会演评述

2025-06-06 06:16:25　来源: 联忠评戏 福建  

八闽戏剧新征程

——第九届福建艺术节暨第29届戏剧会演评述

智联忠

近年来，一系列主题多样、特色多元、影响广泛的剧目展演在全国各地举行，持续不断地涌现出一部部不仅创作数量可观、地域特色突出、艺术品相上乘的优秀剧目。如第十届中国京剧艺术节、第九届中国昆剧艺术节、“与时代同行，与人民同心——新时代优秀舞台艺术作品展演”等；由福建省人民政府主办，省文旅厅、省广电局、省文联、省广播影视集团和福州市人民政府联合承办的第九届福建艺术节，2024年底在福州隆重举办。福建省第29届戏剧会演是本届艺术节的重要组成部分，涵盖14个戏曲剧种和提线木偶戏、掌中木偶戏，以及话剧的艺术样式，共上演了37台演出（包括35台大戏和2台中小型作品）。会演坚持“三并举”的创作方针，大型剧目包括现代戏5部、新编历史剧26部、整理改编传统戏4部，以线下演出、线上直播的方式集中展现了近年来福建戏剧的新成果、生动书写了新时代八闽戏剧的新征程。一批选材独特、思想深刻、特点浓郁、风格多样的优秀剧目，为当前的创作带来可喜的成果与重要的启示。

赓续史剧传统

中华民族波澜起伏、延绵不绝的发展历程，不仅为华夏儿女提供了深厚的历史资源，同时也为文化艺术保存了丰富的创作矿藏。历史题材历来是福建戏曲创作的重要资源。福建戏剧自20世纪80年代以来就以历史剧创作享誉全国，被称为“闽派戏剧”，史剧创作传统一直得以延续。剧作家们从不同的历史观、独特的个人视角出发，通过丰富精彩的故事、与众不同的人物、别具匠心的构思，表达了深刻的艺术思想与审美发现。

蔡新是清代福建籍官员中职级最高、任职时间最长、任职中央部门主官最多的一代清官名相。芗剧《一代相国蔡新》通过乾隆晚年所施行的“议罪银”弊政及蔡新的态度转变来阐释不同的思想洞见，塑造了蔡新在国家、人民面前生死不避、敢于担当的伟岸形象和高尚人格。剧作家方朝晖对蔡新上奏背后的意义深入挖掘，以其明哲保身到舍己谏奏废除“议罪银”制度的重大转变，反映了一代名臣的正气、廉洁与睿智。福建莆田籍著名抗元英雄陈文龙，是继岳飞之后与文天祥等忠烈齐名的民族英雄。莆仙戏《陈文龙》以“招降”“对弈”“捐枋”“城破”“别母”“庙诀”六场戏，凝练地表现了陈文龙率领兴化军民英勇抗元“一门百指沦胥尽，唯有丹衷天地知”的伟大精神。在莆仙戏传统表演基础上进一步丰富了剧种展现气势、文武兼有的手段和风貌，塑造了陈文龙既是统帅、英雄又是丈夫、儿子、父亲多重的人物形象。闽西汉剧《王景弘》从对龙岩本地乡贤、名人身上汲取创作营养，在深入研究和把握王景弘航海历史基础上，对其开拓海上丝绸之路的曲折、贡献和影响展开了集中的呈现与有力的弘扬。突出表现王景弘带领船队八下西洋中灭海匪、畅通海路、发展贸易、交流文化的艰辛、危险与胆识、气魄。越剧《柳如是》、高甲戏《冯谖与孟尝君》《怒海孤忠》、京剧《江海风流》、闽剧《侯官女人》、话剧《严复》等剧目都深入不同时期的历史展开了独特的艺术创造。

拓展创作空间

与五彩斑斓的生活一样，戏剧创作的空间需要拓展得更加广阔。从古代的民间传说、神话、演义与故事中汲取能量，展开艺术想象，也是本届福建戏剧会演剧目创作的重要手段和方式，为古代剧目创作拓展了题材空间、表现内容与风格样貌。已故著名剧作家郑怀兴取材于《阅微草堂笔记》卷十五《姑妄听之·李生传》创作了越剧《烟波迷月》，讲述了一个“虽曲终不见，江上峰青，绵邈含情，正在烟波不尽”的传奇故事。剧目将民间普通百姓李世儒人生的漂浮不定、波折无常的人生际遇呈现于舞台之上，清淡、凄美、婉约的审美特点与郑怀兴一贯的气势磅礴相互照应。闽剧《门槛记》，取材于在福清及周边广为流传的民间故事《门槛刀痕》。讲述明朝福清秀才林正亨两科不中，恰逢岳父六十大寿前去祝贺反遭羞辱，林妻王珍玉怒砍门槛，誓言再不踏入。直至林正亨高中回乡后，经反思终于互相体谅，解开心结，举家团圆的故事。

现代戏也是戏曲创作的重要领域。现代以来风云变幻、日新月异的民族民主革命、改革开放、社会主义发展、新农村建设、文化强国建设等历史现实召唤着相应的戏剧作品。本届会演中有几部作品直接关照活生生的现实当下，聚焦新时代人民的伟大实践和火热生活，彰显时代精神。话剧《共饮一江水》演绎了20世纪90年代“福建愿意帮助金马地区解决饮水困难”。然而，令人难以置信的是这项线路总长不过28公里，跨海输水管道仅16公里的供水工程，却因台湾当局的阻拦难以推进。经过长达23年的艰难疏通，直到2018年8月5日金门百姓终于等来大陆的供水。剧目把大陆供水的挚诚、努力，海峡两岸老百姓的生活、情感等巧妙、生动地做了感人的艺术展现。歌仔戏《燕归巢》、高甲戏《阿旺的幸福生活》，写新农村建设中青年人的积极参与和成绩。话剧《树魂》以“毁林”“造林”“守林”三幕，再现周宁县林守根一家三代坚守40余年，承包荒山、上山造林，接续守护森林的艰苦历程。

数量庞大、风格多样、流派纷呈的优秀传统剧目，集中体现了传统的精华与风采。挖掘传统剧目及传统文本资源，恢复、整理、改编传统戏，向来是戏曲艺术创作发展的重要内容。四平戏《夺图奇缘》就将四平戏这一濒危稀有剧种传统戏剧目《天子图》保留《对阵调五方》经典折子戏并进行了必要的整理改编。闽剧《斩郑恩》在传统戏《反皇城》残本基础上整理创作为一本大戏，并保留了经典唱段。闽剧《泥马渡康王》、潮剧《南北界》也是经过挖掘整理后具有戏剧性、观赏性的剧目。

着力舞台呈现

作为优秀剧目而言，不能仅仅依靠剧本的文学表现，还必须在二度创作上完成最终的舞台呈现。近年来，福建戏剧在追求思想性、文学性的基础上，对二度创作给予了更多的关照，剧目的舞台性、综合性、观赏性不断提高。

流派是艺术高度发展、定型的创造性的结果。戏曲流派的诞生，乃至多个流派、同一行当流派的出现与较量，是艺术高度成熟、昌盛的充分反映。在新剧目的创作中运用和展现流派才是最终的目的和归宿，也是传承和发展的必由之路。越剧《柳如是》以跌宕起伏的情节、细腻的情感描绘，书写了明末清初著名女诗人、秦淮八艳之首的柳如是和钱谦益的忠贞爱情与其崇高的气节和家国情怀。该剧注重与越剧风格的统一协调，精致唯美地塑造了为爱赤诚、胸怀大义的柳如是。运用越剧吕派、范派等流派艺术、在舞台美术、灯光、造型等综合制作下，风格高雅唯美、大气清新、诗性空灵。京剧《江海风流》，充分运用马派老生、武生、程派青衣、武旦等行当，并突出运用武戏表演程式展现张煌言与郑成功联合抗清终功败垂成的历史。二度呈现场面气势宏大、战争氛围浓郁、文戏武戏并重，技巧性、观赏性强。闽剧《幻戏图》从南宋李嵩的《骷髅幻戏图》展开艺术想象，讲述画背后的故事、展现木偶戏艺人作为普通人的情感。从画入手解读画，人物情态与题材来源，由平面的二维画面延伸为立体、流动的舞台剧演出。剧目充满探索性与创新性，舞台上运用闽剧的唱腔、念白、表演，综合了现代灯光、舞美，还融入了现代舞蹈、音乐、话剧元素等，以此展现现代人的艺术思考与表达。

又如，布袋木偶戏《花木兰传奇》，不仅注重木偶戏技巧的运用、偶趣的表现，在唱腔、舞台调度、节奏上也很注重；闽剧《画网巾先生》在情节的处理、多时空展现、简约舞美的构建等方面充满现代感；高甲戏《冯谖与孟尝君》，在具体历史背景的渲染，高甲戏行当的运用尤其是丑的调剂与表现，处理得既有历史感又不失趣味性。闽剧《侯官女人》、京剧《连家灯火》、芗剧《新嫁娘》、闽西汉剧《魏侃夫》、高甲戏《驯悍记》《怒海孤忠》、梨园戏《缇萦》、话剧《严复》、木偶戏《霍去病》《一鹤“飞”》等剧目在唱腔音乐、舞美灯光、舞台表演等方面提升了剧目的艺术水平，不一而足。

总体上看，第29届福建省戏剧会演剧目题材广阔、呈现多元，蕴藏着戏剧艺术向各自传统和历史文化挖掘资源、寻求规律、创新发展的不懈努力与孜孜追求。实践证明：中国戏剧丰厚的艺术传统与中华悠久壮阔的历史，是民族戏剧艺术传承发展、创作革新的不竭宝藏，必须长期作深入的挖掘研究。当然，福建戏剧在取得如上成绩的同时，改编传统戏和现代戏的创作较弱；具体剧目创作在历史精神的把握、艺术规律的认识、艺术化处理、节奏化把控、整合与突破、流派精神传承等方面，还需要做长期的、具体的、深入的实践探索和理论探究。精品剧目的诞生没有捷径，戏剧艺术的传承保护与创新发展永远都走在路上。

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