“九州山歌何寥哉，一呼九野声慷慨。犹记世人多悲苦，清早出门暮不归”。沉寂十年，刀郎2023全新个人专辑《山歌寥哉》横出江湖，特别是一曲《罗刹海市》震惊了互联网！
“山歌”者非阳春白雪也，“寥哉”者“聊斋”也！而山歌《罗刹海市》的素材源自于《聊斋志异》里面的同名文言文小说《罗刹海市》。
《聊斋志异》（简称《聊斋》，俗名《鬼狐传》）是清朝小说家蒲松龄创作的文言文短篇小说集。里面虽然谈狐说鬼，但其内容却扎根于现实生活的土壤中，曲折地反映了蒲松龄所生活时代的社会现状。
刀郎这首新歌《罗刹海市》不但引用了蒲松龄《罗刹海市》里面的故事，也采用了不少典故。比如，“叉杆儿”古代是妓院的保护者或老板；“勾栏”是宋元时代的剧场或卖艺场所等等，相当于现在的戏院；“马户”是指养有马驴等大牲畜的农户，誉为与官府有来往的恶人；“半扇门”指私娼；“司晨”的意思是雄鸡报晓，或主掌报晓的事。
除了用中国典故，刀郎还用了外国典故，比如最后，歌词里还有一句：“西边的欧钢有老板，生儿维特根斯坦”，指的是欧洲钢铁公司老板的儿子、哲学家维特根斯坦。显然，刀郎暗含的意思就是，我们这儿的人应该记住维特根斯坦的一句名言：“假话能得好处，谁还愿意说真话”！
而且，刀郎在《罗刹海市》中运用了拆字法，比如“又鸟”就是“鸡”字的拆开，“马户”就是“驴”字的拆开，“女子”就是“好”字的拆开等等。此外，刀郎还对成语进行了拆变，比如“苟苟营”就是“蝇营狗苟”，“一丘河”比喻“一丘之貉”。
正因为如此，刀郎这首新歌艰深晦涩，犹如蒲松龄在《聊斋志异》里谈狐说鬼一样，让人听不懂。有人说这首歌太上头，没点文化真听不了。
呵呵，听不了、听不懂这就对了。当年不是有不少人批评刀郎没文化，无内涵，说他的作品无法登上大雅之堂，会让中国音乐倒退15年吗？可是，如今搜遍所有歌星，有几人能参透刀郎这首《罗刹海市》？
蒲松龄在小说《罗刹海市》中，描写了一个虚无飘渺的国家，那里的人以丑为美，完全是一个颠倒过来的世界。这个国家不看重学问看相貌，而且“以丑为美”，越丑官做得越大。虽然马骥风度翩翩也有才能，反而被视为妖怪。为了能得到国王的赏识，马骥只能丑化自己，其他官员知道马骥的丑陋是假装出来的，都刻意的疏远和孤立他……
为什么美丑不辨呢？那是因为美丑不辨，黑白不分是罗刹国的“特色”和标准。为什么蒲松龄托神话表达自己的心声？因为在蒲松龄生活的康乾时期，正是满清文字狱的巅峰时期。剥下康乾盛世的华衣，就会看到一个高度怪胎型的社会和无数个美丑不分、善恶颠倒的愚民。在那个不能说人话，大家都只能说鬼话的时代，愤世嫉俗的蒲松龄只能借罗刹国指桑骂槐，旁敲侧击了……
有人说刀郎十年磨刀，今天仗刀重返乐坛，是对当年遭遇不公打压的绝地反击。我只能说当年有人就没听懂刀郎，如今就更加听不懂他！
我们都知道，《聊斋志异》中的每一个鬼怪妖狐，都是魔幻现实世界的重现；刀郎的《罗刹海市》里面那个善恶不分、美丑难辨、充满谎言和荒诞在哪里？
批评视为抹黑，说中国比不上西方视为唱衰，自嗨视为正能量，买洋货视为崇洋媚外，高高在上视为为人民服务，贪腐动辄几亿视为公仆，打砸和撕春联视为执法，降价视为破坏市场秩序，给员工加薪视为“恶意涨薪”，封门锁家视为防疫，写“封城日记”视为汉奸，死1.4亿人小菜一碟视为爱国，妻小拿绿卡、美帝有房子视为反美斗士，甚至以支持侵略者为荣，眼里只有利益没有正义……这难道不正是黑白颠倒，美丑不分，不感到荒诞吗？
世界本身并不会颠倒，罗刹国那是蒲松龄的神话中才有的，为什么今天还能看到这么多“颠倒黑白”、“颠倒是非”、“颠倒美丑”的奇观？
好好听听《罗刹海市》，我发现大家太小看刀郎了。十年过去了，刀郎心里哪有“私恨”，他心里只有“公恨”！把他的新歌《罗刹海市》理解成“刀郎报仇，十年不晚”，也只是一种想象。埋头十年创作，只完成一场报复，这大概也就不是刀郎了。“复仇论”只能掩盖《罗刹海市》这首歌的真正魅力！
乐坛需要像刀郎这样特立独行的声音，更需要一首《罗刹海市》来荡涤心灵，欢迎刀郎归来，是因为人们对“以丑为美”的风气已经忍受太久了。
“十年磨一剑，霜寒未曾试。今日把君问，可有不平事？”。经过十年磨刀，今日的刀郎已经与当年不一样了。他提着《罗刹海市》这把“刀”闯进乐坛，刀刀见血，刀郎变刀客！
痛快！
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发表于 2023-7-25 20:28
楼主
。刀郎唱歌。那英的抖音火爆呢？
